L’artiste est-il en premier lieu celui qui conçoit son œuvre ou bien est-ce celui qui la réalise? Souvent l’artiste conçoit et réalise lui-même ses œuvres, mais l’histoire de l’art nous montre que ce n’est pas toujours le cas. Continuer la lecture de Artiste : le geste ou la pensée ?
Une toile peinte peut être lisse. D’ailleurs, c’était la règle jusqu’à la fin du 19ème. Puis, les empâtements ont fait leur apparition pour donner de la force à la couleur. Le geste de l’artiste est devenu plus libre et n’est plus caché.
Ce que j’apprécie en visualisant des œuvres en réel, c’est de pouvoir observer cette matière. Une photo ne rend pas cet effet, ou de manière incomplète.
Parce que j’apprécie de le voir chez les autres, je le reproduis sur mes tableaux. J’utilise des additifs qui me permettent d’accentuer encore le relief. Parfois, je compose le tableau en relief et je le peins, mais il m’arrive également de le peindre et d’ajouter petit à petit la matière. Continuer la lecture de Mais que fait la peau-lisse?
Marina Le Floch se présente au travers de son site lebruitdesimages.com. Elle nous fait connaître son travail de graphiste, sa peinture et sa vie. Elle se livre et nous fait partager une expérience réelle et vraie, la sienne.
Elle n’hésite pas à raconter les difficultés rencontrées, les doutes et les victoires. Pas de discours qui sonne faux. Continuer la lecture de Marina Le Floch ébruite ses peintures
Henri Matisse est un artiste unique qui a produit des œuvres colorées, parfois monumentales.
Il fait partie de ces artistes inclassables qui développent un langage artistique si unique.
Il me fascine par la force qui se dégage de ces aplats de couleur pure et par sa maîtrise de la composition.
Comme je l’ai fait avec l’essai de Kandinsky, j’ai voulu approfondir ce que cet artiste disait de son art.
J’ai lu un texte nommé ‘Notes d’un peintre’ que Matisse écrit en 1925 pour la ‘Grande Revue’.
Il ne s’agit donc pas initialement d’un livre, même si les éditions du Centre Pompidou le publient en tant que tel. C’est rapide à lire – une demi-heure, sans la préface.
Le texte est très riche.
J’ai choisi de partager quelques idées qui ont retenu mon attention.
Il ne s’agit pas ici d’un résumé du texte, et encore moins d’une analyse. Continuer la lecture de Lire Matisse
Critiquer repose sur un effet miroir. Lorsqu’on critique et commente, on oublie souvent qu’on dit beaucoup sur soi, avant même de parler de l’autre.
“Dis-moi comment tu critiques et je te dirai qui tu es”.
Vous trouverez de nombreux conseils pour photographier des tableaux de manière “neutre”. Par neutre, j’entends photographier l’œuvre comme on la voit dans les livres ou sur le net, à savoir pour résumer : lumière du jour ni trop forte (attention aux vilains reflets) ni trop faible ; sans flash, cadrage de manière à éviter les distorsions sur les bords, temps de pose court, trépied. Et hop, vous allez pouvoir avoir la même photo que tout le monde, celle du catalogue d’exposition – enfin presque parce que vous n’aurez pas forcement toutes les conditions optimales réunies, ou que vous raterez l’opération de retouche des couleurs.
Le résultat, dans les livres ou sur Internet, est un art lisse, prêt à mettre en poster. C’est celui qu’on nous donne à voir et qu’on a assimilé à tel point qu’on veut le reproduire. Mais il n’est pas ‘neutre’, c’est un parti pris.
Je vous montre ici que ce point de vue est un parti pris – certes généralisé – et qu’il ne s’applique pas à tous les travaux et que la diversité devrait être encouragée pour photographier des œuvres d’art. Continuer la lecture de S’amuser à photographier l’art
Amylee est une artiste aux tableaux pétillants et une bloggeuse incontournable dans le domaine de l’art francophone. On sent de la proximité et du sérieux dans son travail sur les deux types de toiles : celle de ses tableaux et celle du web. Continuer la lecture de Amylee, artiste et bloggeuse flamboyante
Comme vous l’avez compris avec cette série, les peintures cernées avec les enfants sont une activité qui nous plait à toutes (les filles et moi). Alors nous avons continué dans notre lancée.
Pour chaque tableau, il faut respecter les étapes et faire preuve de patience :
Je vous montre ici le résultat pour le thème choisi des pirates. Il s’agit d’un cadeau de naissance.
Suite au succès des premiers tableaux “cernés”, j’ai réitéré l’expérience de peinture sur tableau avec mes filles. Pour ce tableau qui devait voyager par la Poste, j’ai choisi un carton entoilé plutôt qu’une toile sur châssis.
Cette fois-ci, il s’agissait d’envoyer un peu de notre quotidien à une copine des filles. Alors nous avons choisi le thème des Antilles, illustré avec la banane, une île déserte, le hamac et la yole.
Continuer la lecture de Tableau d’enfants – épisode 2 – les Antilles
– Maman, nous aussi on veut peindre de vrais tableaux.
– D’accord, je vous achèterai des toiles une prochaine fois. Mais vous m’écouterez bien pour faire la peinture.
– OUIIIIIIIIIIIIIIIII !!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Et c’est ainsi qu’à commencé la série de tableaux d’enfants que je vous propose pour débuter ce mois d’août. J’ai acheté une toile à chacune de mes filles. Elles sont encore trop petites pour avoir carte blanche sur le tableau. Alors j’ai cadré l’activité. J’ai indiqué les “règles” suivantes :
Pour le premier essai, le thème de la mer a été retenu à l’unanimité.
Les motifs retenus ont été crabe, étoile de mer, coquillage, poisson, dauphin. J’ai mis en relief les contours des dessins, pour faciliter la peinture et éviter les débordements. Les dessins sont ainsi “cernés”.
Continuer la lecture de Tableau d’enfants – épisode 1 – la mer