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Que faire avec du GESSO ?

gesso

Tu as déjà entendu parlé du gesso mais tu ne sais pas de quoi il s’agit ?

Tu demandes si tu en as besoin d’enduire ta toile avant de peindre ?

Tu ne vois pas quelle est l’utilité ?

Je t’assure que le gesso est un basique du peintre.

Lis la suite, je t’explique dans quelles circonstance je l’utilise en tant qu’artiste, mais aussi dans mes activités avec les enfants, souvent basées sur l’utilisation de matériaux récupérés (upcycling).

gesso peinture upcylcing apprêt préparer surface

En tant qu’artiste

Cela te surprendra peut-être mais j’utilise finalement assez peu de gesso en tant qu’artiste.

En effet, j’achète des toiles déjà enduites.

Je n’ai pas besoin d’appliquer moi-même les couches.

Franchement, cette étape assez rébarbative. Alors, je l’esquive. Par contre, je monte mes toiles moi-même.

Attention, l’application du gesso peut s’avérer délicate. Du relief peut apparaître car ce produit est assez épais.

Cette étape est pourtant indispensable pour que la peinture ne soit pas “pompée” par la toile.

Au final, le gesso me sert de base quand je peins sur d’autres surfaces que les toiles. Par exemple comme quand j’ai peint sur cette palette en boite.

Le gesso pour les activités avec les enfants

En réalité, je me sers le plus souvent du gesso pour réaliser des activités avec mes filles.

En effet, cet apprêt est idéal pour servir de base sur n’importe quel support. Il est donc idéal pour toutes les activités de upcycling à base de :

  • Bouchons en lièges
  • Boite de conserve
  • Bois
  • Carton
  • Brique alimentaire
  • Plastique
  • Rouleau de papier toilette ou d’essuie-tout

Là, où je ne me prononcerai pas car je n’ai pas testé, c’est sur des matières lisses comme le verre ou la céramique.

Il combine deux avantages :

  1. La couleur blanche et opaque masque les motifs déjà présents. Ainsi, on repart d’une feuille vierge. Il est parfois nécessaire de passer deux couches pour ne plus discerner du tout les formes initiales. Il existe aussi des versions noires et transparentes (et dans ce cas, on n’a plus l’effet feuille blanche bien sûr).
  2. Il crée une couche qui permet à la peinture acrylique d’adhérer. Sans cette couche préalable, soit la peinture va être “pompée” par le matériel (c’est le cas pour le bois ou la toile par exemple), soit elle va glisser ou se décoller en séchant.

Tu peux alors inventer tous les décors et peindre les couleurs que tu souhaites pour personnaliser tes créations.

Quel gesso acheter ?

Ce produit se conserve très bien dans les pots.

Donc, sans conseiller de marque particulière, n’hésite pas à acheter un gros pot. Il te durera plusieurs années, mais c’est important de toujours en avoir à disposition.

Après, quand je dis “gros”, pour moi, c’est 500 mL, qui dure depuis quelques temps. Peut-être qu’acheter un pot de 5 litres en première instance, est un peu excessif.

Parfois la différence de prix entre un pot de 0,5 L et 1 Litre est minime. Par exemple sur Amazon, le pot de Gesso de Lefranc & Bourgeois de 500 mL est à 14,45 Euros, et tu peux avoir le double sans payer le double puisque le pot de 1 L est à 15,48 Euros.

 

Et toi ? En as-tu en réserve ? A quoi t’en sers-tu ?

 

Cet article contient des liens affiliés vers le Géant des Beaux-Arts et vers Amazon. Je n’ai pas été payé pour écrire cet article. En revanche, si vous commandez des produits sur leur site après le clic sur un de ces liens, je serai rémunéré d’un pourcentage (entre 5 et 10%) de votre panier. Merci beaucoup d’avance. 

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Une pose – 3 interprétations artistiques

une pose trois oeuvres artistiques pigmentropie

Mais à partir d’une image source (des photos dans mon cas), je réalise des interprétations artistiques variées.

Cette fois-ci, je montre comment je sélectionne mes photos, et comment à partir de l’une d’entre elles, j’ai créé deux œuvres très différentes, soit par les couleurs, soit par la technique.

1 – la photographie

Tout commence, dans mon cas, par la prise de la photographie.

Je ne réalise pas ce travail artistique, je recherche des pépites qui font une grande partie du travail pour moi. En pratique, je cherche des poses où l’ensemble du corps est visible, du bout des doigts, jusqu’au pied.

Pour ce qui est de l’arrière-plan ou bien des autres éléments de décor, je les occulte le plus souvent lorsque j’apporte mon interprétation.

Mais je veux aussi me retrouver dans l’univers proposé par le⸱la photographe et son modèle.

dessous d'Audrey photo boudoir pigmentropie
La publication Instagram qui m’inspira

Dans l’exemple ici, je suis partie d’une photo publiée sur Instagram, à partir de @lesdessousdaudrey : c’est une boutique de Bordeaux avec laquelle je programme une exposition pour la rentrée. Je voulais donc trouver l’inspiration à partir de son univers.

J’ai progressivement élargi mes recherches sur Instagram et j’ai découvert des comptes de photographes tout à fait en phase avec mes attentes.

Mots clés : #boudoir, #photoboudoir, #boudoirgrossesse, #seanceboudoir

Comptes Instagram à suivre : @jolijeudejambes_boudoir; @momentintime_carolej; @boudoiretbainmoussant

2 – l’esquisse

A partir de la photo sélectionnée, j’ai choisi un format 24 x 32 cm pour cette esquisse. L’encre est bleue, le trait est violet et bleu. On reste dans ma palette classique.

Ce premier travail m’a permis de mieux cerner la pose, les proportions. J’ai pris quelques libertés sur la longueur des jambes, le positionnement des coussins.

esquisse Elize pigmentropie boudoir femme intime
Encre et crayon sur papier – Esquisse au format 24 x 32 cm

Lorsque j’ai réalisé l’esquisse, je ne savais pas que j’allais peindre une toile de plus grand format.

3 – la peinture

Puis, je suis passée à un grand format, sur toile, à la peinture acrylique.

J’ai du reprendre plusieurs les proportions car j’avais commis des erreurs au départ. Mais ça se rattrape.

peinture acrylique boudoir couleur pigmentropie
Acrylique sur toile (pas encore tendue sur cette photo) – 80 x 160 cm

J’ai mis des couleurs, en restant dans les pastels, sans saturation.

J’ai introduit également des chutes de papier fleuri, ainsi que quelques fragments de métal façon “feuille d’or”.

Pour donner une idée de la taille, rien de mieux qu’un petit selfie.

Elize boudoir selfie

Et voici mes deux interprétations artistiques basées sur une même photo.

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18 encres acryliques testées – ma marque préférée : Daler Rowney

Souvent on me demande si mes esquisses sont réalisées à l’aquarelle. Le côté transparent peut le laisser croire. En réalité, j’utilise des encres acryliques.

Mais qu’est-ce donc qu’une encre acrylique ?

Je ne vais pas rentrer dans les détails de composition. Par contre, je te propose de faire un tour de celles que j’ai et que j’utilise.

Les encres FW de Daler Rowney

Les encres acryliques Daler Rowney sont mes préférées.

encres daler fw
Mes 18 encres personnelles. A droite, les 9 encres FW de Daler-Rowney (+ 2 FW Pearlescent)

Pourquoi je les aime tant ?

Parce que je peux jouer sur la valeur de la couleur en les diluant.

Autrement dit, je peux aller du très foncé et très intense à quelque chose de très pale et très transparent.

Ce contraste est la base pour mes esquisses, cela leur donne de la profondeur.

Et avec les encres Daler Rowney, je parviens à maîtriser ce contraste.

aquarelle sur papier art

Par conséquent, j’ai un bon panel des encres : 9 au total, auxquelles il faut ajouter 2 autres de la gamme pearlescent.

Mes trois préférées constituent la base de ma palette actuelle : “bleu marine”, “pourpre lac” et “sépia”.

pot encre flacon daler roney fw test
Mes trois encres préférées FW Daler-Rowney : “bleu marine”, “pourpre lac” et “sépia”

Je les utilise soit séparément, soit deux par deux.

Si je parle de ceux que j’aime moins, il s’agira des jaunes. Effectivement, dans mon cas, je recherche du contraste entre du clair et du foncé, sur une même couleur. Le jaune, même très coloré ne m’apporte pas assez de foncé. Mais le jaune apporte de la lumière quand je l’utilise. Je n’ai pas encore dompté cette couleur. Cela viendra peut-être.

Le rouge “cramoisi” est très pâle. Je ne m’attendais pas à si peu de force. Il faudrait que j’essaie une nouvelle nuance. Mais je ne suis pas pressée, cette couleur n’est pas ma privilégiée.

Le flacon qui me déçoit le plus est incontestablement la nuance “brillant jaune”. Une couche de pigments s’est déposée au fond du flacon et ne se mélange pas, même en le secouant. Et surtout le même phénomène s’est produit à l’intérieur de la pipette présente dans le bouchon. Résultat : c’est bouché, je dois utiliser une pipette indépendante. De plus, sur le papier, le côté granuleux des poussières de pigments se retrouve.

Les encres Liquitex Ink

J’adore Liquitex pour ces peintures acryliques.
Je suis moins emballée par la gamme Liquitex Ink.

Mais je réalise que je n’ai pas réellement d’argument. Une question de feeling.

Les encres Colorex de Pebeo

Colorex propose des encres aquarelles. La principale différence à l’usage est le comportement lorsqu’on remouille le papier.

Avec les encres aquarelles, en remouillant le papier soit avec de l’eau, soit avec la même couleur, soit avec une autre couleur, les encres initialement présentes mais sèches vont se dissoudre et se mélanger avec le nouvel apport d’encre.

Avec les encres acryliques, la deuxième couche va se poser par-dessus sans modifier la première, un peu comme un calque.

Dans mes esquisses, je préfère réaliser mes mélanges dans l’humide, mais une fois sec, j’apprécie que l’encre ne bouge pas, même si je reviens travailler dessus.

nuancier encres acryliques
Le nuancier de mes 18 encres. Une tache d’encre réalisée par ajout d’une goutte d’encre sur un rond préalablement trempé, un trait d’encre direct au dessus et le nom de la couleur

En plus, les embouts pipettes sont très larges et ne permettent pas une utilisation directe, comme cela m’arrive de le faire.

Les encres Colorex se dissolvent très bien. A mon sens, presque trop. La couleur reste très intense, elle ne se “calme” pas (ou très peu) en la diluant.

En résumé, je les recommande pour faire des aplats de couleurs homogènes.

L’encre Sennelier

La couleur est intense et se dilue bien, on peut avoir toutes les variations intermédiaires. Sur cet aspect, je retrouve l’usage proche des encres Daler-Rowney.

En revanche, l’encre à un côté “résineux”, elle “colle”. C’est très exagéré par rapport à la réalité, mais je ne trouve pas de mots plus adaptés.

En conclusion

Mes outils pour peindre et pour dessiner sont vraiment précieux. Réussir à savoir quelle encre me convient me permet de m’éclater, de concrétiser mes envies.

encres acryliques test nuancier

Bien entendu, la meilleure façon de se faire une opinion est de tester par soi-même.

Je trouve aussi important de se faire son nuancier, comme ici, cela permet de bien connaître ses encres acryliques ou aquarelles, et les choisir plus facilement. Avec le temps, on sait aussi comment bien les diluer. Par exemple, avec le “bleu de prusse”, je sais que je peux ajouter beaucoup d’eau, l’encre est tellement intense qu’elle encaisse très bien d’être diluée.

A propos des liens affiliés de cet article

Je donne mon avis en toute indépendance et basée sur mon expérience personnelle. Cet article est non sponsorisé, il contient des liens vers des produits Amazon. Si vous achetez sur ces sites suite à un clic depuis le blog, je recevrai une rémunération (entre 2% et 5% des articles commandés).

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Un enfant peut le faire : taches de peintures sur une toile

elize peinture grande format

Un enfant peut le faire!” : Effectivement, sauf qu’on le lui interdit.

Un adulte n’ose pas le faire : l’enfant qu’il était a intégré que c’était interdit.

Quel dommage de se priver d’un moment de liberté et de lâcher-prise !

J’ai réveillé l’enfant en moi, j’ai envoyé valser, par avance, toutes les remarques sur l’inintérêt de ces peintures. Elles ont un effet libérateur tellement puissant.

Cette série de peintures se base sur des jets d’encre liquide directement sur la toile. J’explique comment et pourquoi j’en suis venue à la créer.

Techniquement facile

En théorie, ses tableaux sont très simples à réaliser :  Une toile et de l’encre (de plusieurs couleurs, c’est mieux) suffisent.

tableau toile elize jet de peinture encre bleu rouge blanc
Tableau d’Elize – 40 x 40 cm – Encre sur toile

En pratique, pour obtenir des effets intéressants et variés, il importe de maîtriser la réaction des encres sur la toile, et entre elles.

J’ai travaillé sur la toile humide, et sèche pour travailler des rendus différents.

tableau vegetation printemps jet peinture gouttes projection action painting pollock
Tableau d’Elize – 146 x 146 cm – Encre sur toile

Je n’ai rien inventé (et je ne le prétends d’ailleurs pas) : Pollock et ses action paintings se sont emparés de moi. Il existe néanmoins beaucoup de différences entre ses œuvres et les miennes, alors je ne vais pas prolonger la comparaison.

Un ingrédient essentiel : ne pas avoir peur d’en mettre partout

Je réalise que j’ai pu produire ses toiles parce que j’étais en plein air, dans mon jardin.

En image, les ingrédients utiles : des encres acryliques et aquarelles, de l’eau, des pinceaux et des pipettes.

materiel toile encre pinceau palette
Toile, encres, eau et pinceaux en plein air

Je n’avais donc pas à me soucier que de l’encre coule sur le sol.

toile noir rouge action painting gouttes giclure projection peinture encre
Tableau d’Elize – 40 x 40 cm – Encre sur toile

Et ainsi, j’ai eu l’espace suffisant pour réaliser des formats très grands (deux tableaux carrés de 146 centimètres de côté)

tableau projection peinture bleu encore rouge blanc
Tableau d’Elize – 146 x 146 cm – Encre sur toile

Une seule préoccupation : allier les couleurs

Finalement, cette pratique permet de fixer son esprit sur une seule contrainte : s’assurer que les couleurs trouvent leur place les unes par rapport aux autres.

tableau pastel rose violet bleu elize gouttes giclure dropping action painting
Tableau d’Elize – 40 x 40 cm – Encre sur toile

Alors, quand commences-tu à redevenir enfant ?

Découvre mon travail artistique actuel sur ma boutique.

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[activité enfant] Aquarellum pour comprendre la couleur

Aquarellum paon peinture enfant couleur aquarelle clown boite cadeau

Aquarellum permet aux enfants de passer outre certaines préoccupations :

  • les dessins sont déjà réalisés,
  • déborder ne se voit pas.

C’est pourquoi je trouve que ces kits de peintures sont appropriés pour apprendre à jouer avec les couleurs. Mes filles adorent, elles en ont déjà et cela figure sur la liste du Père Noël.

Continuer la lecture de [activité enfant] Aquarellum pour comprendre la couleur

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Quand les tubes arrivent au bout du rouleau

tubes de peinture test sur les contenants liquitex sennelier golden

Et si on parlait des tubes de peinture sans parler de leur contenu ?

Parfois le contenant nous simplifie ou nous enquiquine sérieusement la vie.

Les services marketing travaillent largement sur le sujet, voyons ce qu’il en est vraiment en réalité. Citons par exemple la gamme Abstract de Sennelier, qui a développé un format original.

Je propose donc un petit tour d’horizon des tubes de peintures de mon atelier sur un aspect purement ‘contenant’. Je ne parlerai donc que des peintures que j’ai personnellement testées.

Abstract de Sennelier

Commençons par ceux qui appuient leur argumentation commerciale sur leur contenant : Abstract de Sennelier.

Ils mettent en avant “un sachet haute résistance ultra transparent, anti-gaspillage“.

abstract sennelier tube de peinture blanche

Personnellement, cela m’évoque les compotes-gourdes. Le format du sachet rectangulaire et l’embout sont similaires. Alors comme pour la Pom’Pote, on peut rouler en fin de tube pour récupérer ce qu’il reste.

Malheureusement, l’intérieur du bouchon a tendance a s’encrasser de peinture. Et donc, le côté anti-gaspillage n’est pas tout à fait au rendez-vous.

Les tubes Sennelier, Lascaux et Golden

J’ai regroupé ces deux tubes car ils sont équivalent à mes yeux. Ils font penser à un tube de dentifrice ou de pommade.

tube de peinture acrylique golden lascaux sennelier

Le tube de Lascaux est plus rigide et j’ai parfois peur qu’il ne se perce. Mais n’est pas arrivé jusqu’à présent. Je galère souvent pour l’ouvrir : le tube se vrille, mais le bouchon, lui, ne tourne pas. Cela m’énerve, et pourtant j’adore la texture et la force de cette peinture.

Celui de Sennelier, sous son aspect métallique, est cependant très malléable et résistant.

Le tube de Golden est un intermédiaire entre ces deux-là.

Les deux peuvent s’enrouler par le bout pour progressivement être vidés.

Leur principal point faible est l’encrassement intérieur du bouchon avec la peinture sèche (surtout pour Sennelier). Au bout d’un moment, on ne voit presque plus le pas de vis. C’est franchement ce type de détail qui m’exaspère.

Les tubes Louvre de Lefranc Bourgeois et Basics de Liquitex

tube de peintures bleu liquitex basics lefranc bourgeois

Les tubes Louvre de Lefranc & Bourgeois et Bascis de Liquitex sont conçus sur le même principe : un grand tube transparent, un embout qui s’ouvre par un “clapet”. Pour ma part, j’ouvre le tube en le dévissant. Avec le clapet, il se forme des ronds de peintures sèches dans le bouchon. Ce problème ne se rencontre pas quand on dévisse l’ensemble du bouchon.

Nota : ce sont les seuls tubes présentés dans cet articles à être transparents. En effet, il s’agit de peinture acrylique dite d’étude. Les peintures fines sont conservées dans des tubes opaques pour les protéger de la lumière.

Les tubes Fine de Lefranc & Bourgeois et Heavy Body de Liquitex

 

tube de peinture acrylique liquitex lefranc bourgeois

Ces deux tubes de peinture sont équivalents. L’ouverture de Liquitex est plus large, le bouchon a un diamètre plus grand et je trouve qu’il est plus facile à ouvrir.

Les tubes sont opaques, dans un plastique résistant et souple.

Est-ce que toi aussi tu maudis parfois les concepteurs de tubes de peinture ?


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Mes pinceaux ne sont pas vegan

pinceau vegan pigmentropie

Soyons clairs : je ne suis pas vegan !

Cela ne m’empêche pas de me poser des questions sur l’origine des produits que je consomme.

Petit exercice concret autour de mes pinceaux.

Ai-je des pinceaux vegan ou bien sont-ils d’origine animale ? 

J’ai regroupé mes pinceaux et je les ai triés suivant le critère ‘origine animale’ ou non.

Les animaux cachés derrière mes pinceaux

Commençons par la définition de Wikipedia : “Le véganisme est un mode de vie consistant à ne consommer aucun produit issu des animaux ou de leur exploitation.” Il ne s’agit pas de se limiter à l’alimentation, mais bien de penser à tout type de consommation.
Or, les pinceaux proposés dans les fournitures des beaux-arts sont parfois issus de poils d’animaux.

Pour minimiser la prise de conscience, les gammes de pinceaux sont souvent décomposées en ‘poils synthétiques‘ et ‘poils naturels‘.

Petit-gris = écureuil

Le poil de pinceaux dit petit-gris est un poil d’écureuils nordiques. Le poil est prélevé sur la queue des animaux.

Ecureuil Petit-gris

Martre

La martre est sélectionnée pour une espèce précise : Kolinsky.

martre des pins animal pinceau fourrure
Martre

Les alternatives existent

Il existe des alternatives de très bonne qualité aux poils naturels. Et généralement, ils sont moins onéreux.

Pour autant, les sociétés commercialisent généralement les deux types de produits : synthétique et d’origine animale.

Alors dans tous les cas, les sociétés ne sont pas vegan. Elles sont pour l’instant peu engagées dans une démarche de ce type.

En comparaison, dans les cosmétiques des marques telles que Ecotools ou Bary M communiquent largement sur ce point, prenant de réels engagements.

Attention cependant au risque de greenwashing…

ecotools cosmetique ecologique cruelty free pinceaux vegan
Engagements d’Ecotools
barry m be cruelty free cosmetique
Engagement de Barry M

 

Des pinceaux made in France

De plus, je me suis également mise à les trier suivant un critère qui importe : l’origine géographique de la société.

Parmi mes pinceaux, seule la marque Daler-Rowner n’est pas française, mais britannique.

L’offre française est nombreuse et cela fait plaisir de les soutenir. Petit voyage au travers de la France des pinceaux :

  • Les sociétés Max Sauer (qui commercialise les marques Raphaël et Isabey) et Bullier (pour la marque Léonard) sont situées à Saint-Brieuc. La raison historique à la présence dans cette ville bretonne de deux pinceliers est à découvrir dans cet article du Télégramme.
  • La société Manet se trouve, quant à elle, à Caen.

Un peu de lecture pour des pinceaux vegan


Pour continuer sur le sujet, je vous recommande l’article de Diane Rousseau qui donne des conseils pour réaliser un art vegan.

Pour mémoire, je n’utilise pas que des pinceaux avec des poils, mais également d’autres outils (couteaux, galet sculpteur etc). Je les avais tous présentés ici.

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[insolite] Peindre avec du film étirable

peindre avec du film étirable alfapac abstrait liquitex jaune bleu basics

Il existe mille façons de peindre. Alors aujourd’hui, je montre comment peindre avec du film étirable.

Il n’y a pas que les pinceaux dans la vie !

L’art peut s’exprimer sans matériel prédéfini. Expérimenter fait partie du jeu créatif et j’adore ça !

Cet été, j’ai peint plusieurs toiles abstraites en me servant du film alimentaire. Étonnant, non ?

Je montre dans cet article comment procéder.

Comment peindre avec du film étirable

Tout d’abord, j’ai commencé par peindre le fond. Je ne détaille pas cette partie, mais j’ai réalisé cela assez rapidement, avec un spalter large.

Etape 1 – disposer le medium et la peinture

Une fois que c’est sec, j’étale de la pâte à texture (modeling paste). J’utilise ce medium pour garder la matière, créer du volume sur mes tableaux.

L’aspect est blanc. Cela s’étale un peu comme du nutella.

tableau modeling paste pate à texture relief peinture acryique

Le modeling paste peut être utilisé soit au préalable pour créer le relief, puis être peint ;  soit être mélangé directement à la peinture. Ici, j’ai choisi cette seconde option.

Alors, je pose les couleurs. Je reste dans les tonalités choisies pour le fond, soit du bleu et du jaune.

Je connais comment réagissent les couleurs entre elles, cela me permet de doser les quantités de peintures. Par exemple, vous voyez beaucoup de couleur ‘bronze’, mais cette couleur est transparente, elle se mélange bien avec les autres et me permet d’assurer la transition entre les couleurs.

peinture acrylique elize pigmentropie jaune bleu

Etape 2 – peindre avec du film étirable

C’est le moment où je sors mon rouleau de film alimentaire et je recouvre la toile. Et hop petite pub pour Alfapac.

film alimentaire peindre peinture acrylique pigmentropie

Ensuite, j’appuie et malaxe pour étaler la peinture avec les doigts. La sensation est assez agréable.

peinture peindre avec du film alimentaire film etirable peinture acrylique elize pigmentropie

Pour favoriser les mélanges, je fais tourner le papier. Je le soulève et le repose en décalé. Je crée aussi des bosses, qui en se retirant ressemblent à des épines dorsales.

peinture peindre avec du film étirable film alimentaire peinture acrylique elize pigmentropie bleu jaune

On pourrait penser que le papier alimentaire garantit de garder les mains propres. Mais après avoir soulevé et repositionné plusieurs fois le film étirable, j’en ai un peu partout sur les doigts (et je ne peux plus vraiment prendre de photos).

Etape 3 – laisser sécher, finaliser

Il faut laisser sécher au moins 24 heures, pour être certain que toute l’épaisseur de medium est sèche.

peinture abstraite film etirable alimentaire peinture peindre technique

En gros plan, voici ce que donne le résultat.

peinture abstraite film etirable alimentaire peinture peindre technique detail relief

Après, je reviens travailler sur cette base. Je trouvais que les couleurs manquaient de profondeur, qu’elles n’étaient pas assez contrastées.

Quelles techniques de peinture insolites as-tu expérimenté ?


Si tu souhaites découvrir d’autres processus de création, viens par ici, tu découvriras que j’expérimente sans cesse de nouvelles manières de créer.

Par exemple, j’ai peint à 4 mains avec Marina Le Floch, ou bien encore, je fais de la peinture marbrée avec mes filles.


Mes peintures sont en vente, n’hésite pas à y faire un petit tour.

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Comment monter une toile sur châssis

chassis toile monter tendre pigmentropie

Depuis quelques mois, je monte moi-même une toile sur châssis !

Je me suis décidée quand une amie artiste m’a dit que ce n’était pas si compliqué. Effectivement, une fois qu’on a quelques bons conseils, c’est tout à fait gérable.

Nous allons voir en détail par la suite :

  • Pourquoi monter une toile sur châssis
  • Le matériel nécessaire
  • En pratique – comment faire

Continuer la lecture de Comment monter une toile sur châssis

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Peinture à 4 mains avec Marina Le Floch

peinture à 4 main Elize Marina Le floch art collectif peinture

Dans le secret de nos ateliers, Marina Le Floch et moi, nous avons travaillé sur une peinture à 4 mains.

Enfin, plus exactement 4 peintures à 4 mains.

Nous avons donc créé collectivement des peintures. Cette expérience fut un vrai plaisir à réaliser. Il s’agit d’ailleurs d’un plaisir partagé et Marina en raconte sa vision.

Pourquoi ce projet avec Marina Le Floch ?

Marina Le Floch est une artiste avec qui j’échange régulièrement.

Nous nous encourageons mutuellement dans les moments de questionnements et nous apprécions réciproquement notre travail artistique, même si nous avons chacune notre univers.

Nous avions rencontré Marina dans une interview où elle nous racontait son parcours (à lire ici).

Et, le plus important : nous partageons un état d’esprit et certains principes de vie.

J’ai eu envie d’une nouvelle aventure artistique, à partager avec quelqu’un. Et assez naturellement, je l’ai proposé à Marina Le Floch.

Je ne savais pas trop comment allait se dérouler la suite, mais je sentais que ces imprécisions ne lui feraient pas peur.

peinture à 4 mains
Peinture amorcée par Marina le Floch (visage et angle en bas à gauche).
J’y ai ajouté les cheveux-serpents et ce portrait est devenu celui de la Méduse, envoutant les mortels de son regard.

Comment avons-nous procédé pour notre peinture à 4 mains ?

Nous sommes géographiquement éloignées : Marina vit en Belgique et moi à Bordeaux.

Mais la distance n’a pas été un frein à cette expérience. Nous avons procédé ainsi :

  1. Chacune prépare une moitié de peinture, au format A4, pour pouvoir l’envoyer par courrier.
  2. A un même moment, que nous avions défini au préalable, nous nous sommes envoyées nos peintures. Les courriers se sont croisés, ce qui était le but du jeu.
  3. Surprise, lorsque nous avons reçu les peintures de l’autre.
  4. Nous avons complété les peintures, pour terminer les œuvres.
  5. Nous avons ensuite partagé mutuellement des photos de nos réalisations.
peinture abstraite elize marina lefloch peinture collective zentangle
Fond et certains détails réalisés par Marina le Floch. Complété par Elize

Une expérience ludique et enrichissante

C’était une expérience complètement inédite, riche en questionnements de toutes parts.

Le plus compliqué

Ce qui m’a semblé le plus compliqué a été de continuer les peintures que je trouvais chouettes. Je prenais le risque de les gâcher, sans avoir aucune chance de revenir en arrière. Au final, cette appréhension s’est dissipée une fois que j’ai eu commencé. Mais il m’a fallut plus d’une semaine d’observation des peintures reçues avant d’oser me lancer.

Peindre sur papier a été également une découverte. J’ai pour habitude de mettre des couches et des couches de peinture. Là, il a fallu que je travaille différemment, car le papier, contrairement à la toile, se déforme avec l’humidité. Je me suis donc efforcée de faire bien du premier coup. Au final, je me suis calquée sur la technique de Marina en mixant peinture et travail des détails aux crayons Posca. Pour l’une des peintures, je n’ai d’ailleurs pas peint du tout : tout a été réalisé aux Posca.

Le plus merveilleux

J’adore les surprises. Quand je dis ‘surprise‘, je pense au truc chouette que tu reçois, sans l’avoir anticipé et qui te réjouis vraiment à l’intérieur. C’est à peu près l’inverse du cadeau de Noël, programmé et inscrit en haut de ta liste. Avec cette aventure, les surprises ont été nombreuses :

  • Surprise en ouvrant le courrier contenant les peintures à compléter.
  • Surprise en découvrant le résultat des peintures que j’avais initiées.
femme bikini maillot de bain peinture collective
Partie de gauche par Elize, partie de droite par Marina Le Floch

L’art en mode collectif est-il possible ?

La peinture est le plus souvent vue comme un art individuel.

Effectivement, je suis la première à dire que mes peintures retranscrivent mes états d’âme.

L’art collectif permet néanmoins d’aborder la création différemment :

  • Regarder avec attention et comprendre le travail de l’autre
  • Respecter le travail de l’autre
  • Trouver sa place : car le respect du travail de l’autre ne signifie pas l’effacement de son propre travail.
  • Découvrir et pratiquer autrement
chapeau indien peinture collective
Chapeau peint par Elize. Visage et buste par Marina Le Floch.

Ca te tente ? Fais-moi signe !

J’ai adoré cette expérience. Et j’aimerai beaucoup la réitérer. Alors si ça te tente, envoie-moi un message et nous pourrons certainement nous organiser pour réaliser un travail en commun.

As-tu déjà expérimenté ce genre de création collective ? Comment as-tu procédé et qu’en retiens-tu ?

Pour continuer la lecture :