L’urban sketching est une philosophie artistique : les artistes sortent à l’extérieur, pour créer.
L’expérience est à portée de carnet et de crayons. Elle est accessible mais il peut y avoir des freins à sa réalisation.
J’ai essayé et dessiné quatre croquis.
Je partage cinq idées issues de cette première sortie en mode ‘urban sketching’.
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Pauline est une aquarelliste contemporaine. Dans son travail, elle manie la couleur, la lumière et la transparence d’une façon moderne. Elle renouvelle le genre de l’aquarelle avec brio.
Cet échange avec Pauline est centré sur sa pratique de l’urban sketch (qui pourrait traduire par ‘esquisse urbaine‘). Il s’agit de croquer des paysages urbains (ou pas), avec la technique que l’on souhaite (le plus souvent, des dessins, ou de l’aquarelle). Le principe fondamental de l’urban sketch est de réaliser les dessins en extérieur, ‘sur le vif‘ comme dit dans l’art.
L’esprit de l’école de Barbizon plane. Si tu ne comprends pas cette phrase, clique sur le lien. J’adorais expliquer ce qu’est l’école de Barbizon, en quoi elle fut un énorme chamboulement (les prémisses de l’impressionnisme), comment il a été possible de peindre dehors à la fin du 19ème siècle, mais il me faudrait dédier un article entier sur ce thème. Ce sera pour une prochaine fois.
Maintenant place aux explications de Pauline à propos de l’urban sketch. Et elle te convaincra peut-être de la suivre dans l’aventure de cette pratique accessible à tous.
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Un artiste touche-à-tout teste de nouvelles manières d’exprimer son art, il ne se cantonne pas à ce qu’il maîtrise.
La nouveauté pousse à explorer des outils et de nouvelles techniques.
La créativité se développe en créant beaucoup, selon différentes techniques. Tout n’est pas réussi. Tout n’a pas vocation à devenir de l’Art avec un grand A.
Les artistes ont généralement un domaine de prédilection. Mais leurs activités créatrices ‘annexes’ sont variées et montrent la manière dont ils cultivent leur capacité à travailler les couleurs, la composition. Continuer la lecture de Comment l’artiste touche-à-tout développe sa créativité
PiGMENTROPiE fête son premier anniversaire. Je profite du mois de mai pour remercier ceux qui ont participé au blog d’une façon ou d’une autre depuis un an.
Je me suis lancée dans cette aventure pour rencontrer des personnes et des projets qui m’éclairent par leur expérience sur mon propre cheminement.
Et je ne suis pas déçue du voyage.
De découvertes en étonnements, j’ai approfondi mes connaissances théoriques et j’ai fait des connaissances humaines.
Je les ai partagées sur le blog et sur les réseaux sociaux. Ces informations et ces personnes m’ont enrichi. Mais surtout, ma relation à eux ne s’arrête pas à la publication d’un article. Grâce à la magie d’Internet, des liens sont tissés dans le temps, à l’abri parfois des projecteurs du web, sincères.
Le coloriage est une activité que chaque enfant pratique. L’engouement pour les coloriages adultes montre que nous restons dans ce plaisir de jouer avec la couleur. Il est parfois renommé ‘Art thérapie’ pour l’occasion. Les arguments pour démontrer ses bienfaits abondent (des liens en fin d’article).
Le coloriage, pour enfants et pour adultes, peut être vu sous l’axe de la concentration, de la relaxation et de la connexion esprit-corps. Mais qu’en est-il de son aspect artistique et créatif ? Petit tour d’horizon en 5 points personnels. Continuer la lecture de Le coloriage développe la créativité
En maternelle, les enfants font des exercices de graphisme. Cela consiste, en tout premier lieu, à apprendre à tenir un crayon, puis maîtriser le trait de plus en plus finement, d’abord avec des formes (traits, cercles, point) puis progressivement vers l’écriture. Tout cela en jargon éducatif est nommé l’apprentissage de la « motricité fine ».
Adultes, nous pouvons continuer d’entraîner notre dextérité manuelle et notre cerveau. C’est ce que propose l’article de ce blog de dessin : prendre une feuille, tracer la première ligne le plus près du bord, puis chaque ligne le plus proche de la précédente.
Je me suis lancée dans une activité de graphisme. Ca m’a plu et j’y ai apporté mes variantes. Le papier et le format du livre de poche se prêtent particulièrement bien à l’exercice. J’ai utilisé des feutres de couleur, à la mine fine. Continuer la lecture de Exercices pour garder la ligne
Nous avons déjà rencontré Gwenn Seemel et je la suis régulièrement sur Internet.
Cette note est la suite de nos échanges sur la vidéo où elle montre comment elle réalise des dessins. Je dévoile donc quelques dessins de ce premier semestre 2015.
Ces dessins n’ont pas vocation à être montrés, j’ai fait une sélection rapide. Je présente les dessins de différentes techniques au crayon à papier ou aux feutres, en couleur sur des livres de poche. Continuer la lecture de Dessins et des ratés