Gommer, c’est facile. Créer ses propres gommes personnalisées avec Patagom, ça occupe.

Gommer, c’est accepter de corriger ses erreurs.

J’aime bien cette idée, même si en pratique je gomme très peu.

La gomme est l’outil de base de tous·tes les élèves. Elle est souvent choisie pour son esthétisme plutôt que pour son efficacité.

Et il est aussi possible de les créer soi-même.

Le matériel nécessaire

Pour cette activité, il faut un incontournable : la Patagom de Graine Créative. Il existe peut-être d’autres alternatives dans d’autres marques, mais je n’ai pas testé.
Pour moins de 10 euros, tu peux avoir 6 couleurs différentes. Choisis les kits plutôt en fonction des couleurs disponibles.

Par exemple, le kit représentant les fruits proposent les couleurs orange, vert, jaune, rouge, blanc et violet.

Celui sur les fast-food contient les couleurs beige, vert, jaune, rouge, blanc et marron.

Celui qui propose des couleurs phosphorescentes qui brillent dans le noir a toujours beaucoup de succès.

Ensuite, il faut peu de matériel particulier :

• Un plan de travail : j’utilise pour ma part un calendrier.
• Des emportes-pièces (en option) de petite taille.
• Un cure-dent : pour créer des motifs.
• Un cutter (en option) pour couper la pate de manière très nette. Je laisse assez peu mes filles utiliser seules le cutter.
• Un four pour figer la création. Pour ma part, on utilise le Cake Factory.

Comment manipuler la Patagom

Au début de l’activité, il faut travailler la Patagom pour la rendre malléable. Elle a tendance à s’émietter puis elle se ramollit.

Elle devient très souple et peut ensuite se mélanger entre elles pour créer de nouvelles couleurs.

Les motifs qui sont réalisés sont assez proches de ce que l’on peut réaliser à la pate Fimo.

Il s’agit d’une activité de modelage. Pour pratiquer avec mes filles, je trouve cela très relaxant de manipuler ces matières.

Patagom VS pate Fimo

Patagom et pate Fimo sont assez proches.

Voici pour les points communs :

• La taille des production sont assez semblables.
• Les outils pour travailler les pates sont les mêmes.
• Les couleurs sont miscibles dans les deux cas. Il ne faut pas hésiter à tenter d’en créer de nouvelles.
• La cuisson est similaire : 120°C pendant 10/15 minutes.

Il y a des différences à prendre en compte :

• La Patagom est beaucoup plus molle que la pate Fimo.
• Les créations en Patagom doivent être plus compactes. Et il faut limiter les petits détails saillants ou trop fins.

Patagom phosphorescent : les planètes et la lumière

Un kit de Patagom propose des produits phosphorescents qui brillent dans le noir. La thématique proposée sur la paquet est celle de l’espace.

Nous avons créé des planètes, mais également une ampoule.

Un peu trop habituées à la pate Fimo, les filles ont réalisées des détails comme les yeux, qui n’ont pas résisté longtemps ensuite.

Si tu souhaites réaliser une lune, c’est très simple. Voici les étapes :

• Réalise une boule
• Forme quelques cratères de différentes tailles. Les bouts des crayons bien ronds servent de base à la forme ronde.
• Ajoute quelques pastilles : forme une minuscule boule, écrase-là pour créer un rond, et enfonce le dans un cratère.

Très simple et l’effet est garanti.

Un gateau rainbow en patagom

Si l’alimentaire est plus ta thématique, voici comment nous avons réalisé un gateau rainbow en quelques images.

Il faut un cutter pour couper la part de gâteau : la présence d’un adulte est donc nécessaire pour la touche finale. Mais sinon, il suffit d’empiler les galettes dans un dégradé de couleur, en interposant des couches plus fines de blanc (la crème).

La nourriture de fast-food en Patagom

L’un des kits de patagom propose une thématique fast-food. Evidemment la thématique plait beaucoup aux enfants.

On cautionne ou pas, mais on peut plus facilement céder sur la création gommes en forme de frites, burger ou hot-dog qu’en manger pour de vrai.

Donc pourquoi se priver ?

Passer un bon moment reste l’objectif

Je le répète, mais l’important est de passer un bon moment ensemble. Le résultat est secondaire.

Si cette activité ne vous convient pas, peut-être que vous préférez une autre activité que j’ai expérimentée comme la peinture marbrée ou un flipbook.

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Pyrograver avec les enfants, c’est possible, mais cela nécessite un peu d’organisation pour réussir cette activité dans la bonne humeur et en tout sécurité.

Je propose ici quelques conseils simples à mettre en place, mais indispensables – à mon sens.

Retrouve un article sur le même principe pour peindre avec les enfants.

A garder en tête avant d’envisager cette activité

Avec quels enfants ?

Je déconseille la pyrogravure avec des enfants de moins de 7 ans.

Je fais cette activité avec mes filles, nous avons l’habitude de réaliser des « bricolages », elles sont calmes et savent qu’elles doivent écouter les consignes sous peine d’écourter la séance. Gardez en tête que l’activité demande de la concentration et de la précision : si l’enfant a envie de se dépenser, il vaut mieux reporter.

Je ne dis pas que c’est impossible, tout dépend le nombre de bras raccrochés à votre corps. Moi, je n’en ai que 2 (à mon grand regret) et donc j’ai parfois du mal à intervenir de toute part.

Un bon moment avant tout

Comme pour toute activité avec des enfants, la volonté de passer un bon moment doit primer sur la beauté du résultat.

Si jamais l’idée de réaliser une oeuvre d’art en pyrogravure, mieux vaux prendre directement les choses en main (et il n’y a aucune honte à vouloir tenter et expérimenter par soi-même). En effet, on trouve de chouettes images sur le net, mais mieux vaut rester réaliste.

Ce qui fait la beauté des créations avec les enfants sont justement leurs maladresse, ces petites imperfections nous attestent que ces réalisations n’ont pas été faciles à créer.

Maintenant que ces points sont dits, voyons comment procéder en pratique.

1 – Inspirer

Comme je l’ai dit, la pyrogravure exige de la concentration et du calme. Enfants et adultes en auront besoin.

Et donc, pour partir dans de bonnes conditions, je propose souvent une série de trois respirations profondes. Nous nous inspirons et nous soufflons ensemble. Ainsi, adulte comme enfant sommes dans de bonnes conditions.

Ce moment dure quelques petites minutes, mais il marque aussi le début de l’activité.

2 – Prévoir une rallonge avec interrupteur

Le fil de notre pyrograveur est court. C’est donc compliqué d’avoir du mou une fois qu’on est installé à table. Donc, je n’oublie pas de prendre une rallonge.

Plus précisément, je prends une multiprise qui contient un interrupteur. En effet, mon pyrograveur n’a pas d’interrupteur : il faut le débrancher pour qu’il s’arrête. Avec l’interrupteur sur la prise, c’est plus simple de l’arrêter. Tellement simple qu’on peut le demander à l’enfant.

J’en profite toujours pour faire un peu de prévention sur les produits électriques : comment on branche et on débranche.

3 – Dessin et pyrogravure -> 2 séances

Je prévois deux séances distinctes : une pour réaliser les dessins, l’autre pour la pyrogravure.

J’explique clairement que nous procéderons en deux temps, parfois espacé d’une semaine, parfois seulement d’une journée.

Le dessin est une activité qui peut être menée par l’enfant en tout autonomie. Par contre, il ne faut pas oublier de le prévenir (surtout s’il n’a pas fait de pyrogravure jusque là) d’éviter les dessins trop détaillés.

Même si le dessin est décalqué, je préfère séparer en deux séances. Sinon, l’une ou l’autre est souvent bâcler.

Il est possible de ne pas dessiner et d’improviser directement sur l’objet. Dans ce cas, il vaut mieux réaliser des frises géométriques.

4 – Protéger le plan de travail

Comme pour la peinture, il est important de protéger l’espace de travail. Les cartons et les calendriers publicitaires grand format sont des candidats parfaits.

Il faut éviter les nappes plastiques : elles ne résisteront pas à un coup de chaud du pyrograveur et feront des trous.

5 – Attacher les cheveux

Le pyrograveur étant chaud, il vaut mieux attacher les cheveux pour éviter une coupe imprévue.

6 – Penser à récupérer

Je récupère les planches de bois sous les fromages. Le Lou Perac (pour ne pas le citer) permet d’avoir une planchette rectangulaire, les camemberts permettent d’avoir des disques.

Ensuite, plutôt que d’acheter de nouveaux ustensiles, décorez déjà ceux que vous avez dans votre cuisine. C’est une première étape avant de produire quelque chose qui pourra être offert (et là, vous pourrez en acheter de nouveaux).

7 – S’inspirer de frises géométriques

Les enfants ont l’habitude d’exercices géométriques qui consistent à reproduire des frises.

La pyrogravure s’inscrit dans cet apprentissage.

Et les frises vues en classe peuvent devenir un modèle à reproduire en pyrogravure

8 – La pointe du pyrograveur comme forme de base

La forme du pyrograveur peut servir de poinçon et cette forme en chevron peut être répétée comme base.

Il faut penser à tourner la pointe pour faire des zigzags.

9 – Pyrogravure et couleur

Il ne faut pas hésiter à coupler la pyrogravure avec d’autres activités : de la peinture ou le collage d’autres motifs.

Surtout pour les éléments plus grands, il pourra être décourageant pour les enfants de réaliser le tout en pyrogravure. Le fait de compléter par une activité plus « facile » (ou du moins qui demande moins de concentration) permettra de mener à terme la réaliser de la boite ou de l’objet choisi.

Et toi, oses-tu pyrograver avec des enfants ? As-tu d’autres conseils ?

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Cet article est sponsorisé. J’ai été payé pour le rédiger et en particulier pour certains liens qu’il contient. En revanche, le contenu est de ma propre initiative et n’a pas été remanié.

Parfois, on se lance dans des projets loufoques sans trop savoir pourquoi. Cela a été le cas lorsque j’ai décidé de construire MON jeu de Monopoly.

Le Monopoly reste un classique des jeux de sociétés. On connait tous la rue Vaugirard, la rue de la Paix, ou les quatre gares de Paris. Et puis, il y a des formules tellement entendues comme « allez en prison, ne passez pas par la case départ, ne touchez pas 200 € ». Mais il existe également plein de versions adaptées à différentes thématiques.

Le savais-tu ? Ce jeu a été inventé en 1866 par une femme, Elizabeth Magie.

J’avais envie de me servir de ce jeu pour réaliser un projet familial, autour de notre parcours. L’idée était louable, mais la mise en œuvre a été compliquée.

Il faut s’armer de patience car créer un Monopoly complètement personnalisé demande du temps. Continuer la lecture de Monopoly personnalisé 100% fait maison

Découverte du Pop Art avec mes filles : plutôt que d’apprendre l’histoire de l’art de manière passive, je propose des activités ludiques pour découvrir des courants artistiques.

Nous n’avons pas exploré l’ensemble du mouvement Pop Art. En effet, nous nous sommes concentrées sur la représentation de séries colorées. Le but n’est pas de reproduire dans les mêmes conditions que l’artiste, mais de s’imprégner du mouvement, de parvenir à l’identifier.

Les consignes de départ

J’ai orienté l’activité avec les consignes (très strictes) suivantes :

• On choisit une image qu’on reproduira ensuite. Interdiction de changer d’image au cours de l’atelier. Manon a choisi un chat (ce n’était pas le motif le plus simple mais elle s’en est très bien sortie), Aurore une ampoule, et j’ai opté pour un crocodile.
• Le noir est aussi une constante obligatoire : il fait partie, avec le dessin, des invariables. Ces constantes donnent de la cohérence à la série lorsqu’on passe d’un dessin à l’autre.
• Il n’y aura 2 couleurs au maximum, par dessin.

Strictes mais très facilement compréhensibles, les consignes ont été respectées sur le bout des doigts.

Ce qu’on a expérimenté

La notion de série a pu être mise en pratique : Répéter une trame suivant des contraintes imposées constitue un ensemble qui forme un tout.

Le choix des couleurs n’est pas si simple. Associer deux couleurs revient à prendre le risque qu’elles ne collent pas entre elles. Heureusement grâce au pop art, on s’affranchit vite du bon gout. Le contraste des couleurs est aussi une manière de les choisir.

Nos outils pour cet atelier

Tout d’abord, nous avons décalqué les images pour être certains d’avoir exactement les mêmes dessins de départ.

J’ai acheté une table lumineuse (craquage !) : avoir l’opportunité d’utiliser ce nouvel engin a donné un sérieux avantage à cette activité. Les filles ont adoré !

Pour réaliser les grands aplats de couleurs, j’ai proposé les pastels à l’huile et secs. L’idée était aussi de tester la différence entre ces deux mediums.

Evidemment, il y en avait partout sur les doigts, car le pastel a du mal à se fixer. L’effet secondaire est que les dessins, réalisés dans le carnet, ont été reproduits en effet miroir sur les versos laissés blancs.

Afin de nous orienter sur cette activité, j’avais emprunté à la médiathèque le livre « le Pop’art, un jeu d’enfant« . Nous l’avons d’ailleurs parcouru ensemble pour nous approprier le thème. Par contre, nous n’avons pas peint à l’acrylique comme le propose l’ouvrage.

Le bilan de l’activité

Finalement, le bilan est très positif.

• La simplicité du thème permet aux enfants d’être autonomes. Il est donc facile de réaliser l’activité, sans trop « se prendre la tête ».
• Le rendu est réussi.
• Le terme « Pop Art » a pris du sens pour les filles.

Mission accomplie !

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Enfin, pour retrouver  :

• d’autres activités enfants c’est par ici.
• en savoir plus sur Warhol.

Un flipbook permet de comprendre le principe de création des dessins animés. Il est possible d’en réaliser facilement avec des fournitures très simples. Les filles ont adoré.

Cet article est réalisé dans le cadre du rendez-vous mensuel ‘l’art est un jeu d’enfant‘ organisé par le blog Le pays des merveilles. Chaque mois, un thème est proposé, et chacun.e est invité.e à montrer ses créations. Tout est expliqué sur le lien ici. Cette fois-ci, le thème était ‘à partir d’un livre‘.

Nous avons donc créé un dessin animé à partir d’un livre. Continuer la lecture de [activité enfants] Créer un flipbook