La saga Picassomania touche à sa fin sur pigmentropie, le mooc lui, reste ouvert jusqu’en février 2016. C’est donc le moment de dresser un bilan sur cette aventure.
J’ai essayé de partager cette expérience et d’approfondir les éléments pour apporter non pas un résumé, mais un complet subjectif de cet apprentissage. Mon but est de montrer qu’un mooc est une proposition mais que chacun le vit à sa façon. Continuer la lecture de Picassomania, le mooc – Bilan
Elisabeth Vigée-Lebrun est une peintre du 18ème siècle, qui a su montrer son talent et s’imposer dans son domaine. Son style est représentatif de son époque, sa spécialisation dans les portraits l’ont positionnée au contact de personnes en faculté de se payer ce genre de prestations, donc la noblesse. En France où elle réalise une vingtaine de portraits de Marie-Antoinette qui lui ont assuré sa renommée, puis ailleurs (en Russie et en Europe en général) pour fuir la révolution française.
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Si vous êtes arrivés là suite à une recherche relative à l’équitation, passez votre chemin. Nous parlons du Dada, aussi appelé dadaïsme (je préfèrerai ce terme pour la suite afin d’éviter de tourner bourrique).
Le dadaïsme est un courant artistique né durant la première guerre mondiale. Il prend de multiples formes : ready made, collages, abstraction, poésie etc. Le mot d’ordre est une remise en cause de l’art et des systèmes établis en général. Le mouvement a un côté subversif, il est initiateur d’un questionnement qui perdure encore de nos jours, sur le fondement de l’art et sa commercialisation.
Il est dispersé sur l’Europe et les Etats-Unis et s’exprime différemment suivant les lieux. Le dossier pédagogique du Centre Pompidou l’explique parfaitement.
Je choisis d’aborder le dadaïsme sous un angle personnel. Je vous propose d’étudier ce fanart qui aurait plu, je l’espère aux membres du dadaïsme. J’ai utilisé un procédé similaire à la célèbre ‘L.H.O.O.Q.’ de Marcel Duchamp. Sur une impression, Marcel Duchamp a, en 1919, ajouté des moustaches et une barbichette à la Joconde, et inscrit L.H.O.O.Q. A l’époque, le langage SMS ne fait pas partie du quotidien. Le jeu de mot n’est pas très subtil, je l’avoue, mais il est à demi-caché par le code. Surtout Duchamp a le culot de s’attaquer au mythe de la Joconde, devenue encore plus célèbre avec son vol quelques années plus tôt en 1911, et son retour au Louvre en 1914. Continuer la lecture de Hue dada !
L’art peut être immatériel. Cet art de l’instant est appelé ‘performance’. Il propose une nouvelle approche de l’art. Il ne s’agit pas de théâtre où des acteurs interprètent des textes qu’un auteur a écrits et qu’un metteur en scène a scénarisé. Le déroulé et/ou l’issue ne sont pas toujours connus à l’avance.
Les thèmes abordés et les réalisations sont très variés. Je livre ici une présentation d’une performance réalisée par l’artiste Marina Abramovic.
Mais avant, je vous initie à la notion de pleine conscience. Continuer la lecture de Marina Abramovic? Présente !
Les sentiments que l’on peut éprouver face à des situations ou des personnes sont parfois complexes ou ambivalents. Rechercher la sécurité et le réconfort dans un endroit où l’on se sent bien mais qui souligne notre vulnérabilité. Voici l’image que nous propose Pénélope Bagieu sur son blog lors du décès de Louise Bourgeois en mai 2010.
Je trouve que cette illustration trouve également son sens face aux attentats de Paris. La fragilité, la recherche de réconfort dans un endroit qui semble inapproprié, disproportionné.
Continuer la lecture de L’araignée de Louise Bourgeois vue par Pénélope Bagieu
En raison des événements récents, le blog est en pause. Une forme de respect, un temps de réflexion nécessaire.
Puis, la routine reprendra, comme une forme de résilience.
Je suis certainement utopique, mais je souhaiterai que nous sortions plus unis : non pas seulement unis, nous, la France contre les ‘méchants’ ; mais unis au-delà de nos frontières. Cet épisode douloureux nous rapproche des nombreux peuples vivant dans des pays en guerre. Ces populations qui fuient la terreur, pour sauver leur vie, au péril de leur vie. Maintenant que nous touchons du doigt ce que cela signifie, présentons leur une #porteouverte.
Un dialogue très court entre deux personnes qui ne s’entendent pas… A moins qu’il ne s’agisse d’artistes…
– Tu veux ma photo?
– Soyons objectif. Je ne peux pas te voir en peinture.
– Ca tombe bien, je n’avais pas l’intention de te tirer le portrait : je ne peux pas t’encadrer !
– Au moins, on est d’accord, on ne risque pas de s’emmêler les pinceaux.
Dans le même genre de délire… soyez vernis.
J’ai passé la semaine dernière, la barre, modeste mais symbolique, des 100 billets publiés sur pigmentropie.
Il est donc temps de réaliser un premier bilan. Ce bilan n’est pas dédié à l’art, mais à un thème qui me tient néanmoins à cœur, l’égalité hommes-femmes. Je ne l’ai pas caché dès le départ, puisque je me suis présentée comme féministe : autrement dit, je considère qu’hommes et femmes sont égales et qu’à ce titre, elles doivent être traitées à égalité : mêmes droits mêmes devoirs, mêmes compétences et mêmes incompétences. Et les différences qu’on accorde à l’un ou l’autre des genres sont, dans leur grande majorité, sociétales, inculquées et véhiculées le plus souvent à notre insu. Je vous ai déjà parlé de la plasticité cérébrale et de ce que ça implique, je ne vais pas me répéter.
Aujourd’hui, je me lance dans un exercice périlleux : regarder si, sur pigmentropie, je respecte la parité. Alors, sortez vos calculatrices, c’est parti. Continuer la lecture de Egalité, fraternité, parité pigmentée
Toko Shinoda était une artiste japonaise. Son discours s’harmonise avec sa peinture, une plénitude se dégage. Pas de détails inutiles, le geste est maîtrisé. Elle nous présente des œuvres épurées et calligraphiques.
Elle a vécu à New York et y a côtoyé Pollock et Rothko. Mais, elle se sentait comme déracinée et elle est retournée au Japon.
Elle offre son art au monde, elle ne se justifie pas, elle ne le justifie pas. Pas de belles paroles pour le vendre ou lui créer une histoire.
‘En fait, je pense que mes œuvres n’expriment rien. Regardez les nuages, ils n’expriment pas leur tristesse, leur bonheur, ou leur rage.’
Sagesse et harmonie, ce sont les mots qui me paraissent les plus appropriés. Toko Shinoda apparaît comme un bel exemple de réussite, en dehors de toute considération matérielle.
‘La peinture est ma manière de m’exprimer lorsque c’est impossible avec des mots.’
Et pour l’anecdote, je partage avec elle mon anniversaire, puisque nous sommes nées le même jour.
Un seul conseil : lisez cet article de Connaissance des Arts.
Les métaux dangereux tels que le cadmium pour la santé, on les évite généralement. Et quand les industriels veulent nous les mettre dans nos produits de la vie courante, ils le font sur des articles dont nous ignorons la composition exacte.
L’industrie de la peinture artistique ne cache rien. Le critère de qualité de la peinture extra-fine est la richesse de ses pigments (les plus ‘purs’) et leur finesse (par broyage). Sur la copie d’écran ci-dessous, vous voyez la dénomination des couleurs de peinture acrylique de type extra-fine : blanc de titane, blanc de zinc, jaune nickel, jaune ou rouge cadmium, rouge pyrrole, bleu cobalt, rouge naphtol, bleu phtalo, etc. Continuer la lecture de Peindre nuit à votre santé et à celle de la planète