Continuons la promenade dans mon jardin. Aujourd’hui, nous levons la tête. Ciel et arbres, ensemble pour nous offrir une palette de couleurs centrées autour du bleu et du vert.
Viens prendre une bouffée de chlorophylle et montrer que tu t’y connais en botanique.
Pour cette photo, c’est la nature, sans intervention humaine.
Sauras-tu reconnaître les essences des arbres ? Continuer la lecture de Ciel et arbres : Inspirations en 11 photos
Aujourd’hui, je commence une série d’articles où je t’invite à visiter mon jardin. Nous commençons tranquillement avec la forme circulaire, et le mandala de la nature.
A une exception près, les photos présentées montrent une nature ‘domptée’. Pour cette fois-ci, peu de place à l’improvisation : la main humaine est passée par là.
Continuer la lecture de 5 photos de cercles et mandala de la nature [inspiration]
Cynthia Dormeyer a accepté mon invitation de se voir sur Skype. Cette rencontre tombe à pic : elle vient justement d’installer ce logiciel (il n’est jamais trop tard, et je ne me moque pas car je suis aussi réfractaire à certains logiciels).
Petit flottement pour le lancement et pour se transmettre des fichiers, mais tout se met en place progressivement. Même les chats y ont compris leur intérêt : l’attention de leur maîtresse est captée par la conversation sur l’ordinateur, ils peuvent faire leurs bêtises impunément.
Pour cette rencontre, l’ambiance est conviviale ; le dialogue, libre et ouvert. Cynthia me raconte comment elle s’est lancée dans l’art et son expérience actuelle du street art.
Le film Van Gogh de Maurice Pialat nous plonge à la fin du 19ème siècle, à Auvers-sur-Oise. Il raconte les derniers mois de la vie de Vincent Van Gogh, entre moments joyeux et mélancolie.
L’histoire se noue autour d’une supposée relation avec la fille du docteur Gachet, chargé de son suivi médical. Cette romance me paraît peu probable, mais chacun peut se faire son opinion, à partir de ce qu’il connaît ou veut se donner comme image de ce peintre tourmenté.
A maintes reprises au cours du film, j’ai eu l’impression de me trouver plonger dans un tableau impressionniste ou de ses contemporains.
A cette époque, la peinture évolue et se détourne des scènes ‘classiques’ de peinture (religion, histoire) pour peindre l’environnement et le quotidien. De tableau en tableau, en s’intéressant à l’art, on découvre une époque, un mode de vie.
Je propose donc une lecture du film au travers de 10 tableaux de la fin du 19ème / début du 20ème siècle. A chaque thème, j’associe une scène tirée du film et un tableau. Continuer la lecture de Le film Van Gogh en 10 tableaux impressionnistes
Tu as forcément déjà croisé un animal en résine de couleur flashy. C’est LA sculpture animalière branchée du moment. On les retrouve partout dans les restos, les lieux publics, dans les émissions de déco. Peut-être même chez toi ?
Ces animaux, très divers, envahissent nos espaces. Mais d’où cela vient-il ? Quels sont les artistes à l’origine de cette vogue ?
De la sculpture originale signée au bibelot taille mini, les prix vont de dizaines de milliers d’euros à quelques euros.
Voyons quelques exemples qui nous permettrons d’y voir -peut-être plus clair. Continuer la lecture de La sculpture animalière monochrome [décryptage]
L’expression ‘être marron’ signifie ‘être lésé’.
En réalité, ce terme n’a rien à voir avec la couleur marron mais vient de l’espagnol cimarrón et signifie ‘s’échapper, fuir’.
Il faut remonter à la période esclavagiste, dans les diverses colonies. A cette époque, le marronnage désigne le fait pour un esclave de (re)prendre sa liberté.
S’il parvient à s’échapper, il devra vivre en dehors de la société. En effet, s’il est retrouvé, il risque la mutilation, ou la mort en cas de récidive. Le code noir est sans pitié. Continuer la lecture de Etre marron, une expression issue de l’esclavage
L’héliotropisme est la faculté de certaines plantes à suivre la course du soleil, ou au moins, à maximiser leur ensoleillement. Et parmi les plus connues, on compte le tournesol. C’est d’ailleurs même la seule que j’étais capable de citer spontanément. Il y a également les fleurs de topinambours et de soucis (merci Internet).
Ces fleurs incarnent le soleil, pour cette particularité physique et pour leur couleur jaune.
Continuer la lecture de Héliotropisme : les fleurs du soleil en 6 dessins
Il est temps de réaliser un nouveau bilan ‘parité’ de PiGMENTROPiE. Je suis moi-même curieuse de voir s’il y a une évolution depuis le premier constat réalisé en novembre. En effet, j’avais compté que 71% des personnes citées sur le blog étaient des hommes. Pour quelqu’un qui souhaite un traitement égalitaire des genres, c’était un résultat médiocre.
Je propose de revisiter les mêmes critères de représentation des hommes et des femmes au fil de mes articles. Ainsi, nous pourrons voir si j’ai amélioré mon traitement des personnes.
Mais avant de commencer, je t’expliquerai pourquoi il importe de lutter contre l’invisibilité des femmes. Continuer la lecture de L’invisibilité des femmes : j’agis…
Tu arrives comme une fleur, et tu ne sais pas de quoi il s’agit dans cet article ? Laisse-toi porter, je vais te montrer mon côté ‘fleur bleue‘. Le romantisme n’est pas mon domaine de prédilection, alors j’ai pris cette expression au pied de la lettre.
A la suite des dessins de fleurs tropicales, je me suis lancée dans la peinture de ces mêmes fleurs, en reprenant ma gamme chromatique ‘de confort’ : le bleu (beaucoup) et le jaune (un peu, parfois plus). Dans la foulée, des motifs abstraits se sont imposés.
Ne me jette pas de fleurs, elles ont leur revers : elles nous rappellent que le temps passe et fane les beautés. A cet égard, relis le sonnet de Ronsard ‘Mignonne allons voir si la rose…’. Continuer la lecture de La fleur bleue est-elle romantique ?
Pour entrer dans l’atmosphère du fin du 19ème siècle dans l’art, rien de tel que le roman ‘L’œuvre‘ d’Emile Zola.
Le livre suit une bande d’amis dont le noyau principal est constitué d’un peintre et d’un écrivain. Ils fréquentent d’autres artistes dans différents domaines (architecture, sculpture, etc) et du journalisme.
Pendant cette période, l’art est en train de changer brutalement, les dogmes officiels sont remis en cause. On se retrouve plongé au cœur du Salon des Refusés, puis au Salon officiel quelques années plus tard. Il faut lire le livre pour vivre cette ambiance plus que pour l’intrigue en elle-même.
Si jamais tu es un peu déprimé, ne lis que la première moitié du livre, celle où toute la joyeuse bande croit en son succès. La dernière partie est lugubre et pessimiste, car la confrontation avec la réalité et la société entière est brutale.
Plusieurs thèmes sont abordés, j’ai choisi d’en développer quelques-uns qui me parlent. Il ne s’agit donc pas ici d’un résumé, mais d’un point de départ à une réflexion générale.