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‘Le dernier modèle’, une BD sur le dessin du nu

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Je n’ai pas résisté à la BD ‘le dernier modèle (éditée par Futuropolis) : le dessin de Stéphane Levallois et le thème m’ont attirée.

Cette bande dessinée toute en nuances de noirs soulève des problématiques liées au dessin de corps nus, le rapport que chacun peut avoir avec ces images.

Mais elle nous parle également de la vie, de la mort, de la peur, de la difficulté de certains choix.

De quoi parle la bande dessinée ‘le dernier modèle

Nous suivons Stéphane, un jeune artiste qui prépare une exposition de dessins de nus. Et nous rencontrons, avec lui, différents types de personnes :

  • Les modèles, qu’il a choisis parmi ses connaissances. Connaître quelqu’un ne simplifie pas nécessairement le regard qu’on peut avoir sur cette personne, une fois qu’elle s’est dévêtue.
  • La petite amie. Elle pose également pour l’exposition. Alors il est facilement imaginable que ces dessins retranscrivent la charge émotionnelle et sexuelle ressentie vers elle.
  • Les parents. Les parents des modèles et de l’artiste n’encouragent pas cette pratique. Ils sont dépassés par la démarche. Les parents de Stéphane ne comprennent pas le succès de leur fils, mais ils sont ‘contents pour [lui] quand même‘. Ils semblent parachutés dans un milieu dont ils ne connaissent pas les codes.
  • La galeriste. Elle propose à l’artiste d’exposer, elle lui offre une belle opportunité, en imposant les dessins de nus. L’exposition rencontre un succès, elle en est pour partie responsable et en récolte les fruits.
  • Le monde extérieur. L’auteur nous emmène également dans des moments sans lien avec l’art, comme la visite à une vieille tante, ou bien la confrontation avec la peur via un personnage imaginaire.

La BD situe l’acte de peindre ou de dessiner dans le monde actuel : il peut être enthousiaste vis à vis de l’art, ou bien dubitatif, mais aussi complètement indifférent.

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Pourquoi lire cette BD

Ce livre pose les questions sans y répondre, chacun peut se faire son interprétation des situations vécues par le héros.

Cette bande dessinée soulève à nouveau la question qui me taraude : pourquoi peindre des nus ? 

Mais au final, ce n’est peut-être pas la question centrale de l’histoire.

Il est également question de la vieillesse et de la mort à travers la vieille tante, à laquelle Stéphane va rendre visite à plusieurs reprises dans l’histoire.

Le livre nous parle sans détour de tous les aspects de la vie. L’artiste n’est pas présenté comme souvent, comme un artiste maudit exclut de la société, mais il évolue dans celle-ci.

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J’adore aussi les angles pris par le dessin, la même scène est représentée par différents points de vue dans un enchainement très réussi, quasi cinématographique.

Cette découverte m’a donné envie de lire d’autres ouvrages de Stéphane Levallois. En particulier, je vise comme prochaine lecture, ‘les disparues d’Orsay’, aux éditions Futuropolis.

Pour prolonger la réflexion sur PiGMENTROPiE

J’ai suivi des cours de modèle vivant cette année. Et j’avais relaté cette expérience sur PiGMENTROPiE.

J’ai apporté 25 réponses à la question suivante : pourquoi le nu est-il aussi présent dans l’art ? 

J’encourage à suivre les liens Amazon de cette page, pour acheter ce livre ou d’autres car cela est un moyen de m’aider financièrement.

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Comprendre le street-art en 10 vidéos – par Arte Creative

arte creative graffiti serie street art

J’ai adoré la web-série ‘ceci n’est pas un graffiti‘ proposé par Arte Creative.

Cette série est instructive et bien conçue. Il est possible de la visionner gratuitement et tout découvrir du street-art.

La série ‘Ceci n’est pas un graffiti‘ en 10 épisodes

Chaque épisode dure environ 5-6 minutes. Les témoignages sont bien choisis et ils apportent des points de vue sincères.

Les épisodes sont organisés en 10 thématiques :

  1. Il était une fois le street-art
  2. Le street art au féminin avec Miss Tic et Kashink, évidemment.
  3. Street art Melody 
  4. Wall street art
  5. Street art 2.0, pour comprendre comment le concept de street art est indissociable du web, du partage sur les réseaux sociaux.
  6. L’art au marketing. On retrouve l’Atlas et sa bouteille de Perrier.
  7. A chaque ville son street-art
  8. Ich bin ein street artist, qui donne une furieuse envie de se rendre à Berlin.
  9. Quand le street art s’engage
  10. La trace du street art

Pourquoi j’ai apprécié cette série de Arte Creative

J’ai trouvé intéressant de faire parler des artistes de différentes générations, principalement français, mais également des galeristes, comme la très enthousiaste Magda Danysz.

J’ai été ravie de retrouver des artistes que je connais ou pas, qui s’expriment sur des questions de fond autour de leur art. On les voit dans leur atelier ou dans la rue, pour une approche globale de leurs problématiques.

Cette série de Arte Creative permet de prendre du recul par rapport à tout ce que l’on entend et ce que l’on voit sur le Street Art.


Pour continuer sur le thème du street art sur PiGMENTROPiE, c’est par ici.

Télérama aussi a beaucoup aimé cette série.

Et pour continuer avec Arte, je conseille également l’émission ‘L’atelier A’, qui nous ouvre chaque semaine les portes d’un atelier d’artiste.

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Comment monter une toile sur châssis

chassis toile monter tendre pigmentropie

Depuis quelques mois, je monte moi-même une toile sur châssis !

Je me suis décidée quand une amie artiste m’a dit que ce n’était pas si compliqué. Effectivement, une fois qu’on a quelques bons conseils, c’est tout à fait gérable.

Nous allons voir en détail par la suite :

  • Pourquoi monter une toile sur châssis
  • Le matériel nécessaire
  • En pratique – comment faire

Continuer la lecture de Comment monter une toile sur châssis

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Peinture à 4 mains avec Marina Le Floch

peinture à 4 main Elize Marina Le floch art collectif peinture

Dans le secret de nos ateliers, Marina Le Floch et moi, nous avons travaillé sur une peinture à 4 mains.

Enfin, plus exactement 4 peintures à 4 mains.

Nous avons donc créé collectivement des peintures. Cette expérience fut un vrai plaisir à réaliser. Il s’agit d’ailleurs d’un plaisir partagé et Marina en raconte sa vision.

Pourquoi ce projet avec Marina Le Floch ?

Marina Le Floch est une artiste avec qui j’échange régulièrement.

Nous nous encourageons mutuellement dans les moments de questionnements et nous apprécions réciproquement notre travail artistique, même si nous avons chacune notre univers.

Nous avions rencontré Marina dans une interview où elle nous racontait son parcours (à lire ici).

Et, le plus important : nous partageons un état d’esprit et certains principes de vie.

J’ai eu envie d’une nouvelle aventure artistique, à partager avec quelqu’un. Et assez naturellement, je l’ai proposé à Marina Le Floch.

Je ne savais pas trop comment allait se dérouler la suite, mais je sentais que ces imprécisions ne lui feraient pas peur.

peinture à 4 mains
Peinture amorcée par Marina le Floch (visage et angle en bas à gauche).
J’y ai ajouté les cheveux-serpents et ce portrait est devenu celui de la Méduse, envoutant les mortels de son regard.

Comment avons-nous procédé pour notre peinture à 4 mains ?

Nous sommes géographiquement éloignées : Marina vit en Belgique et moi à Bordeaux.

Mais la distance n’a pas été un frein à cette expérience. Nous avons procédé ainsi :

  1. Chacune prépare une moitié de peinture, au format A4, pour pouvoir l’envoyer par courrier.
  2. A un même moment, que nous avions défini au préalable, nous nous sommes envoyées nos peintures. Les courriers se sont croisés, ce qui était le but du jeu.
  3. Surprise, lorsque nous avons reçu les peintures de l’autre.
  4. Nous avons complété les peintures, pour terminer les œuvres.
  5. Nous avons ensuite partagé mutuellement des photos de nos réalisations.
peinture abstraite elize marina lefloch peinture collective zentangle
Fond et certains détails réalisés par Marina le Floch. Complété par Elize

Une expérience ludique et enrichissante

C’était une expérience complètement inédite, riche en questionnements de toutes parts.

Le plus compliqué

Ce qui m’a semblé le plus compliqué a été de continuer les peintures que je trouvais chouettes. Je prenais le risque de les gâcher, sans avoir aucune chance de revenir en arrière. Au final, cette appréhension s’est dissipée une fois que j’ai eu commencé. Mais il m’a fallut plus d’une semaine d’observation des peintures reçues avant d’oser me lancer.

Peindre sur papier a été également une découverte. J’ai pour habitude de mettre des couches et des couches de peinture. Là, il a fallu que je travaille différemment, car le papier, contrairement à la toile, se déforme avec l’humidité. Je me suis donc efforcée de faire bien du premier coup. Au final, je me suis calquée sur la technique de Marina en mixant peinture et travail des détails aux crayons Posca. Pour l’une des peintures, je n’ai d’ailleurs pas peint du tout : tout a été réalisé aux Posca.

Le plus merveilleux

J’adore les surprises. Quand je dis ‘surprise‘, je pense au truc chouette que tu reçois, sans l’avoir anticipé et qui te réjouis vraiment à l’intérieur. C’est à peu près l’inverse du cadeau de Noël, programmé et inscrit en haut de ta liste. Avec cette aventure, les surprises ont été nombreuses :

  • Surprise en ouvrant le courrier contenant les peintures à compléter.
  • Surprise en découvrant le résultat des peintures que j’avais initiées.
femme bikini maillot de bain peinture collective
Partie de gauche par Elize, partie de droite par Marina Le Floch

L’art en mode collectif est-il possible ?

La peinture est le plus souvent vue comme un art individuel.

Effectivement, je suis la première à dire que mes peintures retranscrivent mes états d’âme.

L’art collectif permet néanmoins d’aborder la création différemment :

  • Regarder avec attention et comprendre le travail de l’autre
  • Respecter le travail de l’autre
  • Trouver sa place : car le respect du travail de l’autre ne signifie pas l’effacement de son propre travail.
  • Découvrir et pratiquer autrement
chapeau indien peinture collective
Chapeau peint par Elize. Visage et buste par Marina Le Floch.

Ca te tente ? Fais-moi signe !

J’ai adoré cette expérience. Et j’aimerai beaucoup la réitérer. Alors si ça te tente, envoie-moi un message et nous pourrons certainement nous organiser pour réaliser un travail en commun.

As-tu déjà expérimenté ce genre de création collective ? Comment as-tu procédé et qu’en retiens-tu ?

Pour continuer la lecture :

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Lascaux est-il le street-art de la préhistoire ? 5 raisons de l’affirmer

lascaux street art préhistoire

J’ai visité la grotte de Lascaux 4. Et en découvrant tous ces visuels, une question s’est imposée :  Lascaux serait-il une forme de street-art de la préhistoire ?

A contrario, le street-art actuel pourrait-il être qualifié d’art pariétal contemporain ?

Nous voici en plein anachronisme. Mais je me suis amusée à rapprocher ces deux périodes artistiques.

Balayons ensemble 5 points communs à ces pratiques artistiques :

  1. Avec le rapport entre le support et la création
  2. L’acquisition de techniques, parfois complexes, parfois personnelles
  3. L’interprétation personnelle et donc l’élévation au rang d’art de ces créations
  4. Le partage d’un espace commun
  5. L’usage de symboles inconnus

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Les pieds dans l’eau marbrée [activité enfants]

peinture marbrée avec les enfants

Les pots de confiture aussi ont le droit de se baigner : les pieds dans l’eau avec la peinture marbrée, ils se parent de couleurs transparentes.

J’apprécie de réaliser cette activité avec mes enfants, ou pour m’amuser toute seule. Jusque là, nous nous étions limitées à une surface plane.

Cette activité est à la portée de tous, elle nécessite néanmoins un peu de matériel et d’organisation. Je t’explique tout en détail pour passer un bon moment. Les rendus sont toujours uniques et stylés.

Cet article est réalisé dans le cadre du rendez-vous mensuel ‘l’art est un jeu d’enfant‘ organisé par le blog Le pays des merveilles. Chaque mois, un thème est proposé, et chacun est invité à montrer ses créations. Tout est expliqué sur le lien ici. Cette fois-ci, le thème était ‘Les pieds dans l’eau‘.   Continuer la lecture de Les pieds dans l’eau marbrée [activité enfants]

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Youtube t’apprend à dessiner : 5 comptes à suivre

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Tu dessines, mais tu aimerais faire mieux.

Mes conseils t’ont aidé mais tu aimerais encore faire évoluer ton style. Peut-être as-tu des sujets particuliers que tu souhaiterais voir aborder (saisir une main, un œil…)

Mais, tu manques de temps ou d’argent pour prendre des cours de dessin.

Pas d’inquiétude ! Il te reste les nombreuses vidéos sur le sujet sur Youtube. Il est parfois difficile de faire le tri et de trouver des informations pertinentes, alors je viens t’aider avec une sélection de 5 comptes que j’apprécie particulièrement.

Car, oui, Youtube aime t’apprendre à dessiner.   Continuer la lecture de Youtube t’apprend à dessiner : 5 comptes à suivre

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Pauline Raconte l’Art et son concept ‘1 musée 1 euro’

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Pauline Raconte l’Art est une étudiante passionnée. Nous avions fait sa connaissance dans cet article. Depuis, elle a été lauréate pour son engagement par Trophée de la Jeunesse dans la catégorie ”Art et culture”, des Pyrénées Orientales.

Aujourd’hui, elle nous détaille un concept qui lui tient à cœur, le principe du ‘1 musée 1 euro’. Son but est de rendre l’accessible à tous, en jouant sur le levier du coût.

Voyons ce qu’elle nous propose. J’ai ensuite entamé le débat en réagissant à sa suggestion.  Continuer la lecture de Pauline Raconte l’Art et son concept ‘1 musée 1 euro’

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Peindre en public – retour sur mon expérience

elize marché bordeaux pigmentropie esquisses

Les 20 et 21 mai, j’ai eu l’occasion de peindre en public, dans le cadre des Journées du fait-main organisées en plein cœur de Bordeaux.

J’ai présenté mes peintures et esquisses et j’ai peint pendant ces deux jours. Le défi était de réaliser une toile grand format (carré de 80 cm de côté) sur les deux jours.

Cette expérience fut très enrichissante à plus d’un titre. Viens, je te raconte.  Continuer la lecture de Peindre en public – retour sur mon expérience