Après plus de 4 ans en tant qu’artiste peintre déclarée à la maison des artistes, il était temps que je m’inquiète de mon identité visuelle.
Paradoxalement, je crée des visuels au travers de mes esquisses et mes tableaux. Ils constituent quelque part l’identité visuelle de PiGMENTROPiE et d’ELiZE. Mais ce n’est suffisamment.
J’ai décidé de travailler sur des logos, une palette de couleurs associées, et des typographies.
Pourquoi une identité visuelle en tant qu’artiste ?
- Je suis présente sur les réseaux sociaux et sur ce blog : je souhaite avoir une cohérence quand on passe de l’un à l’autre.
- Sur le blog, les couleurs que j’utilise dépendent de mon envie du moment. Je souhaite homogénéiser les différents visuels, et créer un rappel à mes couleurs.
- Dans le packaging de mes oeuvres, sur mes cartes de visites et petits « goodies », j’étais toujours ennuyée pour choisir un visuel. Si je choisis un tableau, je prend le risque d’être démodée ou lassée de cette oeuvre.
- Au travers des supports physiques et dématérialisés, je souhaite développer une image professionnelle.
Ma palette chromatique
Les couleurs nous parlent, parlent à nos émotions.
Je n’ai pas trop cherché pour savoir quelles couleurs utiliser : le bleu et le jaune me semblaient une évidence. Je pourrais citer que ce sont les deux premières décrites par Kandinsky, qui reste un maître incontesté à mes yeux. Et puis, j’ai déjà expliqué que peindre avec l’IKB était un rêve.
J’ai choisi différentes nuances autour de la déclinaison du bleu, vers l’outre-mer, du jaune vers l’ocre. Pour un peu de neutralité, le gris sera très bien.
J’ai déjà évoqué que j’avais un problème avec le rose, donc il est absent.
Mes esquisses à l’encre sont assez pastel, mais je souhaitais un logo qui « tranche » avec des couleurs fortes.
Le logo du blog PiGMENTROPiE
J’ai créé mon logo moi-même avec Canva.
Je n’ai pas fait un graphiste. Pourtant, je suis convaincue que cela m’aurait beaucoup apporter de travailler avec un graphiste, mais je n’ai pas passé le pas.
Enfin, je voulais quelque chose d’épuré et de simple.
Pour la forme, le cercle avec sa rondeur, la notion de cycle collait avec le thème de la féminité qui reste une constante dans mon art.
Je voulais également qu’on retrouver la notion de pinceau. Le cercle tracé au pinceau, et le pinceau posé comme un tiret au niveau du texte répondent à cette idée.
J’ai également conçu un logo qui ne mentionne que mon nom d’artiste.
Canva, mon allier pour l’identité visuelle
J’ai utilisé le site Canva pour créer et pour la suite utiliser cette identité visuelle.
Le site, en version payant, permet d’enregistrer ces informations et de les utiliser dans la création de visuels qu’il est facile d’utiliser sur les réseaux sociaux, le blog ou en impression.
Que penses-tu de ces choix ? Te semble-t-il cohérents ?
