Je fourmille d’idées pour rendre le monde de l’art plus accessible et en voici donc une parmi d’autres : la vente d’art en réunion sur le principe des célèbres boites en plastique.
Je vous propose de voir comment on pourrait transposer les ventes Tupperware au marché de l’art, ce sera donc sous le nom de code “TupperwART”.
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J’ai craqué pour le travail de Stéphane Gautier, que vous pouvez découvrir sur son site.
Cet artiste utilise des oursons, les bonbons de gélatine qu’on dégustait enfants – ou déguste encore. Ces friandises multicolores, symboles innocents de l’enfance sont détournés dans des tableaux / montages. Ils sont déclinés sous différents labels ou marques.
Une manière de questionner sur notre société de consommation, la mondialisation, la manipulation des enfants dans cette société. J’extrapole peut-être, je m’enflamme sûrement. Continuer la lecture de Oursons décalés
Aujourd’hui, je vais aborder le thème des “séries” dans le travail des artistes. Pour commencer, savez-vous qui est l’origine des séries et pourquoi? Et quel est l’intérêt actuel des auteurs pour les séries? Est-ce un filon intéressant?
Gwenn Seemel est une artiste qui offre une vision complète des facettes de son métier. En effet, elle parle sur son site du travail de création, mais elle aborde également des questions concernant le “marketing” de son travail, ou le droit d’auteur. Continuer la lecture de Les portraits et les idées de Gwenn Seemel
J’ai tenté de réaliser une aquarelle représentant le hall d’un bâtiment. Et là, je me suis heurtée à un problème de fuite (pas une fuite d’eau, plutôt le point de fuite de la perspective). Le point de fuite dans une perspective, contrairement à ce que son nom indique, il faut le suivre et non le fuir. Je vais vous montrer en illustrant de mes essais pas très réussis à quel point il est essentiel pour que l’ensemble de la composition tienne debout. Continuer la lecture de Fuyons la perspective…
J’ai parlé déjà de “MOOC”. Je vais expliquer un peu plus en détail en quoi cela consiste.
MOOC est l’anagramme de « Massive Open Online Course », ce qui signifie “cours en ligne ouvert à tous”. Ce sont des cours gratuits, dispensés sur Internet par des universités ou d’autres entités. Continuer la lecture de Kesako un mooc ?
J’ai acheté de la peinture phosphorescente . J’avais l’idée de mettre cet additif dans mes peintures pour faire des variations en fonction de la lumière. J’ai fait des essais, mais je n’ai pas abouti à quelque chose qui me convienne complètement. Parfois entre l’idée et le résultat, l’écart est immense : j’ai renoncé… Continuer la lecture de Peindre le jour et la nuit
J’ai proposé à mes filles (âgées de 2 et 5 ans) une petite balade à la recherche de pigments colorés. Nous sommes donc parties voir les couleurs que nous pourrions extraire de fleurs au cours de notre balade.
La récolte fut bonne : du bleu, du jaune, du vert, et du rose. Autant dire qu’avec cette palette nous avons pu produire quelques dessins colorés.
Curieusement, ce sont les fleurs rouges qui n’ont pas donné de résultats concluants. Elles ont rendu des marrons violacées au mieux. On ne les a pas gardé dans notre palette. Je ne sais pas si ça dépend des fleurs ou de la couleur. Il faudrait essayer avec d’autres essences de plantes.
Cette activité a été une manière d’apprendre par l’action plusieurs choses :
C’est une petite activité qui ne demande pas de matériel particulier : feuille & galet ou tout objet “solide” qu’on ne craint pas de tâcher. Les cailloux, ça fonctionne aussi, mais ils peuvent déchirer les feuilles. La difficulté est peut-être d’avoir une variété suffisante de fleurs à expérimenter. Dans notre cas, à la campagne, ça ne manque pas et on n’a pas de soucis avec les propriétaires. En ville, c’est peut-être plus compliqué de faire cela, car les pelouses et plantations des parcs ne sont pas forcement librement accessibles pour la cueillette.
A noter que c’est trop compliqué pour les enfants de 2/3 ans. Ca demande trop de dextérité de tenir la feuille et d’appuyer avec le galet. Mais ma fille de cet âge a apprécié de cueillir les fleurs et on a révisé les couleurs.
Par contre, la plus grande de mes filles (5 ans) a beaucoup aimé. Elle parle déjà de quand on refera cette activité : elle a d’autres idées de dessins.
Moi aussi, j’ai apprécié cette activité qui permet de dessiner avec des outils non conventionnels, d’expérimenter d’autres approches, de sortir du cadre.
L’art conceptuel atteint parfois un tel niveau d’intellectualisme qu’il en devient inabordable pour le commun des mortels, qui le trouve alors stupide.
L’art conceptuel consiste à mettre la pensée au cœur de l’œuvre, plutôt que la maîtrise d’une technique. Penser, pour l’artiste Eskrokar, ça passe par le questionnement et par l’humour.
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Vassily Kandinsky est un de mes artistes préférés : cette liste est longue mais il est dans le top 10.
Pour moi, il est l’un des fondateurs de l’abstraction (même si cette paternité n’est pas exclusive). Une chose est certaine, il a apporté au mouvement une théorie dans son essai “Du spirituel dans l’art“.
La lecture de cet essai me semblait donc un passage initiatique obligatoire.
Je ne vais pas en faire un résumé complet.
Juste répondre à la question : Qu’en ai-je retenu?