Une salle un peu à l’écart, un doux après-midi, des œuvres posées sur des murs ou des colonnes de briques, voici pour donner l’ambiance de cette rencontre avec l’artiste Jessy Mucret. Nous sommes au village de la poterie des Trois Ilets, en Martinique, où elle exposait pendant une semaine. Je vous avais décrit son travail dans un précédent article.
Jessy Mucret a accepté d’échanger avec moi sur son itinéraire d’artiste. Je vous dresse ici un résumé de cet entretien.
Je ne vous refais pas le chapitre sur ‘le bleu, c’est pour les garçons ; le rose pour les filles’.
Le sujet évoqué aujourd’hui n’a rien à voir : le bleu de travail des ouvriers s’oppose à la blouse blanche -ou grise- des cadres.
Si décidément, vous n’y voyez que du bleu, demandez-vous s’il faut porter un bleu quand on travaille au noir ?
Si je vois un œuf dans mon frigo, je vais plutôt penser à comment je peux le cuisine. A ce moment, l’œuf représente un gâteau en puissance. Mais sur un tableau, un œuf peut avoir des sens qui dépassent le seul aspect gustatif.
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Les hasards se cumulent parfois. Ils ont conduit mes pas vendredi dernier au vernissage de l’exposition de Jessy Mucret aux Trois Ilets.
Ce fut une belle surprise que la découverte de ces œuvres aux couleurs vives et en relief. Elle présente dans cette exposition différentes facettes de son travail : des œuvres graphiques abstraites évoquant des paysages urbains ou la nature, des œuvres figuratives représentant des portraits de femmes stylisés.
Jessy Mucret propose des toiles en relief combinant des empâtements et l’ajout de matériaux (tiges, morceaux de mosaïque, copeaux de feuille d’or etc). J’avais déjà expliqué tout l’intérêt que je porte aux œuvres en relief (dans cet article). Là, les ajouts sont utilisés avec parcimonie, on ne les voit qu’en regardant le tableau attentivement : cela donne l’impression de trouver une pépite. Continuer la lecture de Au has-art de l’exposition Jessy Mucret
La saga Picassomania touche à sa fin sur pigmentropie, le mooc lui, reste ouvert jusqu’en février 2016. C’est donc le moment de dresser un bilan sur cette aventure.
J’ai essayé de partager cette expérience et d’approfondir les éléments pour apporter non pas un résumé, mais un complet subjectif de cet apprentissage. Mon but est de montrer qu’un mooc est une proposition mais que chacun le vit à sa façon. Continuer la lecture de Picassomania, le mooc – Bilan
Elisabeth Vigée-Lebrun est une peintre du 18ème siècle, qui a su montrer son talent et s’imposer dans son domaine. Son style est représentatif de son époque, sa spécialisation dans les portraits l’ont positionnée au contact de personnes en faculté de se payer ce genre de prestations, donc la noblesse. En France où elle réalise une vingtaine de portraits de Marie-Antoinette qui lui ont assuré sa renommée, puis ailleurs (en Russie et en Europe en général) pour fuir la révolution française.
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Si vous êtes arrivés là suite à une recherche relative à l’équitation, passez votre chemin. Nous parlons du Dada, aussi appelé dadaïsme (je préfèrerai ce terme pour la suite afin d’éviter de tourner bourrique).
Le dadaïsme est un courant artistique né durant la première guerre mondiale. Il prend de multiples formes : ready made, collages, abstraction, poésie etc. Le mot d’ordre est une remise en cause de l’art et des systèmes établis en général. Le mouvement a un côté subversif, il est initiateur d’un questionnement qui perdure encore de nos jours, sur le fondement de l’art et sa commercialisation.
Il est dispersé sur l’Europe et les Etats-Unis et s’exprime différemment suivant les lieux. Le dossier pédagogique du Centre Pompidou l’explique parfaitement.
Je choisis d’aborder le dadaïsme sous un angle personnel. Je vous propose d’étudier ce fanart qui aurait plu, je l’espère aux membres du dadaïsme. J’ai utilisé un procédé similaire à la célèbre ‘L.H.O.O.Q.’ de Marcel Duchamp. Sur une impression, Marcel Duchamp a, en 1919, ajouté des moustaches et une barbichette à la Joconde, et inscrit L.H.O.O.Q. A l’époque, le langage SMS ne fait pas partie du quotidien. Le jeu de mot n’est pas très subtil, je l’avoue, mais il est à demi-caché par le code. Surtout Duchamp a le culot de s’attaquer au mythe de la Joconde, devenue encore plus célèbre avec son vol quelques années plus tôt en 1911, et son retour au Louvre en 1914. Continuer la lecture de Hue dada !
L’art peut être immatériel. Cet art de l’instant est appelé ‘performance’. Il propose une nouvelle approche de l’art. Il ne s’agit pas de théâtre où des acteurs interprètent des textes qu’un auteur a écrits et qu’un metteur en scène a scénarisé. Le déroulé et/ou l’issue ne sont pas toujours connus à l’avance.
Les thèmes abordés et les réalisations sont très variés. Je livre ici une présentation d’une performance réalisée par l’artiste Marina Abramovic.
Mais avant, je vous initie à la notion de pleine conscience. Continuer la lecture de Marina Abramovic? Présente !
Les sentiments que l’on peut éprouver face à des situations ou des personnes sont parfois complexes ou ambivalents. Rechercher la sécurité et le réconfort dans un endroit où l’on se sent bien mais qui souligne notre vulnérabilité. Voici l’image que nous propose Pénélope Bagieu sur son blog lors du décès de Louise Bourgeois en mai 2010.
Je trouve que cette illustration trouve également son sens face aux attentats de Paris. La fragilité, la recherche de réconfort dans un endroit qui semble inapproprié, disproportionné.
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En raison des événements récents, le blog est en pause. Une forme de respect, un temps de réflexion nécessaire.
Puis, la routine reprendra, comme une forme de résilience.
Je suis certainement utopique, mais je souhaiterai que nous sortions plus unis : non pas seulement unis, nous, la France contre les ‘méchants’ ; mais unis au-delà de nos frontières. Cet épisode douloureux nous rapproche des nombreux peuples vivant dans des pays en guerre. Ces populations qui fuient la terreur, pour sauver leur vie, au péril de leur vie. Maintenant que nous touchons du doigt ce que cela signifie, présentons leur une #porteouverte.